Bom dia pessoal.
O coletivo Aponte Idéias estava a um tempo sem trazer novidades para vocês, por conta dos projetos particulares de cada um que diga-se de passagem, foram bem intensos neste segundo semestre. Não é nada fácil conciliar as “duas vida” … acho que já falei isso aqui umas três ou quatro vezes. rs.
Bom, falta pouquinho para 2011 acabar, todos viajando e como eu fiquei por aqui e rolou um tempo sobrando agora quero mostrar-lhes o Portifa brilhante da Desfiacoco.
Ontem mesmo falei aqui no Aponte sobre as pinturas de Alphonse Mucha e como continuei passeando pela internet achei algumas fotos de Tatuagens no Estilo Art Nouveau e com praticamente o mesmo traço, até desconfio que Mucha tatuava. Ele fez tantas coisas dentro da arte que tatuar não seria uma supresa pra mim. rs.
Bom, não tenho muito o que falar, apenas digo que o traço é maravilhoso e as artes sem palavras. Agora vamos ao que interessa.
Só me resta dizer que estou louco para finalizar os meus rascunhos e iniciar logo a minha 3ª.
É isso pessoal. Abraço a todos até a próxima…
Hoje pela manhã estava fazendo alguns Scketchs para uma nova tatuagem que pretendo fazer e comecei a estudar um pouco de algumas formas. Comecei com os princípios da Gestalt, passei pelo Cubismo e cheguei até estilo Art Nouveau.
“Não sei exatamente o porque eu comecei a desenhar, meus pais eram nerds, acho
que eu era preguiçoso de mais para os estudos sérios. Hoje vejo que ser artista é
bem mais complicado e trabalhoso do que estudar pra passar numa prova...” (Bira)
São com essas palavras que o Aponte Idéias entrevista o carioca João Gilberto,
também conhecido no mundo do Grafite como Bira. Um Artista Plástico que manda
muito bem. Confiram...
Quando e como começou o seu interesse pelo desenho?
Bira… Meu primeiro interesse na parte da infância foi só desenhar meus ídolos da TV, depois mais velho com um interesse mais sério, foi a vontade de trabalhar com arte.
De qualquer forma, comecei desenhando cavaleiros do zodíaco com um amigo de colégio chamado Glauco, tempo foi passando, meus desenhos continuaram até a chegada do Grafite no RJ, quando comecei a ver meu primo e uns caras, mais tarde conhecidos como Nação Crew, começarem a levar o desenho pra um lado mais sério.
Como foram as suas primeiras experiências com a ilustração?
Bira… Por incrível que pareça meu primeiro trampo de ilustração foi como professor de Grafite pela CUFA, eu já tinha uma bagagem de desenho e meus alunos tinha uma faixa etária de 8 e 15 anos, eu até ensinei bem pra eles, mas como sempre dizem, eu acabei aprendendo mais ainda...
Depois disso pintei painéis grandes, como os da linha amarela (LAMSA), trabalhei na restauração dos painéis do Profeta Gentileza e bla bla bla...
Quais são as suas maiores influências no desenho? Em relação a ilustradores, estilo de traço etc.
Bira… Como ilustração eu gosto de muitos tipos de traços distintos, na verdade eu não sei dizer em que tipo de desenho eu me encaixo ...
Admiro muito o trabalho de Milo Manara, Bruce Timm, El Mac, Phil Noto, Alfons Mucha, entre outros nomes não tão conhecidos que eu tenho no site de artes Deviantart.
E claro, não posso deixar de falar de todo o período da Renascença como minha parte preferida da História da arte.
Fale mais como foi dar aula de Grafite na CUFA?
Bira… Foram 7 meses de aulas em Vargem Pequena, dando aula para crianças de 8 a 15 anos. Foi um período de aprendizado pra mim porque eu acabara de começar no mundo do Grafite com meu amigo de longa data AFA.
Meu desenho não era dos melhores, ali, ensinando, desenhando sempre, eu fui aprendendo muito mais sobre desenho do que todo o tempo que eu passei em cursos.
No começo do curso era a sala mais lotada, que criança não quer desenhar nas paredes?
Mas com o tempo, eles vêem que nao é moleza e começam a sair. No final só tínhamos os alunos que queriam mesmo, com isso as aulas eram cada vez melhores, estávamos ali, mudando a vida de algumas crianças que antes não tinha muita perspectiva do que fazer da vida, essa é a verdadeira meta de um professor.
Conte um pouco como foi a sua história com a sua musa inspiradora. Como isso aconteceu e por que ela é retrata de uma forma agressiva e sofrida?
Bira… Ela foi meu primeiro amor, e como a maioria dessas histórias não acabou bem, em vez de eu simplesmente esquecer, como toda pessoa sã faz, me apeguei ao sentimento de falta e raiva que senti por ela, derramando essa bile amarga sobre tudo que eu faço.
A representação dela no meu traço se dá ao fato de termos ficados juntos enquanto eu aprendia a desenhar o rosto feminino, (e na época era o mais lindo de todos os rostos) que acabou ficando queimado nos meus traços.
Você acha que as pessoas estão mais interessadas pelo Grafite? Na sua opnião, como elas vêem esta expressão artística nos dias de hoje?
Bira… Ultimamente o interesse pelo grafite tem aumentado pelo lado estético da coisa, ter um Grafite no quarto é "chique", fazer Grafite esta na moda, então hoje acredito que pessoas o vêem de uma forma diferente de um tempo atrás.
Eu com 10 anos de história vejo isso. Quando você era chamado de “pixador” ou chamavam a polícia porque tu tava pintando, hoje são só elogios e convites pra pintar um portão, um muro etc.
Isso é bom pelo fato de podermos pintar mais tranquilos por ai, mas atrai uma galerinha que acha que grafite é moda e entra por motivos escrotos.
E você como artista, como vê o Grafite?
Bira… Grafite pra mim é uma forma de expressar o que eu penso e sinto, assim como qualquer tipo de desenho que eu faça, eu não me considero grafiteiro, eu desenho nas ruas.
O Grafite é um estilo de vida, de expressão contra a opressão, entre outras coisas, é algo sério! Mas claro, essa é só a minha visão.
Quais são as dificuldades que existem para se firmar no mundo da arte?
Bira… É algo bem complicado aqui no RJ, eu tenho um amigo que expõe em galerias (uns amigos, na verdade) e vejo como há uma certa politicagem, ou jogo de interesses. Claro, se você não tiver um bom trabalho e uma boa justificativa, você é só mais um desenhista, mas mesmo assim, bons artistas ficam de fora do meio cultural, das exposições, só porque não conhecem as pessoas certas.
Eu tenho vontade de um dia ter uma expo dos meus trampos, já tenho até um plano pra fingir minha morte para os meus quadros ficarem mais caros, rsrs…
Como foi a sua passagem pelo curso de Design Gráfico?
Bira… Foi bem legal, porque eu fiz um período de Marketing antes, e vi que não era o que eu queria, no Design Gráfico eu tive as matérias que eu queria ter, é o trabalho que eu quero fazer. Agora penso em fazer Desenho Industrial ou EBA. Sempre crescendo!
Qual o conselho você daria para a galera que está começando a desenhar agora?
Bira… Desenhar, desenhar e desenhar! E quando você perceber que não consegue avançar mais sozinho, não tenha vergonha em procurar um curso, existem barreiras que precisamos de ajuda para superar.
E assim vou terminando este ótimo bate-papo com o grande artísta plástico Bira. Guardem estas pinturas na caxola, pois certamente verão muitas delas pelas ruas.
Portfólio na integra aqui: zuinn.com.br/elbira
Bom, vou ficando por aqui. Gostou da entrevista? Então comente!
Como você vê a arte nos dias de hoje? Existe um reconhecimento por parte das pessoas?
Se quiser fazer perguntas para o Bira, ele estará pronto para responder… Conto com vocês. Abraço e até a próxima!!!
O trabalho deste cara é simplesmente fantástico, fiquei babando ao ver o que o artista Jeff Nishinaka faz com o papel.
É impressionante o cuidado que Jeff tem com os detalhes que diga-se de passagem, são muitos. O branco combinado com a luz projetada, da um ar tridimensional na peça, além de passar uma suavidade que dá um aspecto de espuma a peça.
Olá passageiros e passageiras,
para quem não estava sabendo nos dias 12, 13 e 14 (sexta, sábado e domingo deste mês) rolará no Circo Voador o 2º Festival de Cultura Digital (FCD) com o patrocínio da TIM e da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro, que promete ser muito bom.
Com shows, oficinas, exposições interativas e compartilhamento de MP3, o evento propõe uma reflexão sobre as novas configurações de arte e de cultura.
Haverá também 12 oficinas gratuitas divididas em cinco espaços, que serão: Robótica, Áudio, Vídeo, Games e Arte-meta-reciclagem.
#E para quem não sabe o que é Arte-meta-reciclagem:
a oficina de arte-meta-reciclagem consiste na confecção de peças artísticas utilizando lixo eletrônico que não tem mais vida útil. Antes de passar para arte-meta-reciclagem, as peças eletrônicas descartadas ainda são reaproveitadas em oficinas de robótica. Somente no seu último ciclo de reaproveitamento elas passam a ser aproveitadas como peças decorativas, a fim de diminuir o impacto no meio ambiente.
E quanto custa toda essa informação?
Quase nada! A entrada é uma peça de computador, que será reaproveitada nos projetos de meta-reciclagem; ou um livro, que será doado aos projetos do Degase-RJ.
Como eu faço para adquirir a minha entrada?
Tão fácil quanto fazer pipoca! As inscrições devem ser feitas pelo site do Circo Voador, até o dia 09 de agosto. No primeiro e no último dia do Festival, quinta (11) e domingo (14), os alunos das oficinas de áudio e vídeo participarão da gravação ao vivo de toda a programação musical dessas datas. O material, que será produzido em alta resolução, será cedido aos artistas.
Info, aqui: circovoador.com.br
Sem sombra de dúvidas estarei lá, e você?
Tentarei fazer algumas fotos do Festival e postar aqui no Aponte para quem for.
Abraço. Até o próximo post.
Hoje inicio uma nova coluna no Aponte, onde pretendo divulgar as grandes idéias de profissionais criativos que eu já conheci.
Por aqui passarão não somente projetos de design, mas também, trabalhos de arte, fotografia, ilustração e mais… Afinal de contas gostamos de novas Idéias, não é mesmo?
Hoje abro as portas desta nova coluna com uma seleção das obras de Gabriel Cavalleiro que são no mínimo impactantes.
Olá passageiros e passageiras.
Essa semana dando uma passada pelo Design Blog, li um post muito interessante sobre o que incluir no momento do fechamento do job para o cliente.
No post o Canha (fundador do blog) fala sobre muitos pontos que devem ser levados em consideração.
Vamos a eles:
É o Samsung Galaxy Skin, um conceito de celular totalmente flexível criado pelo designer Heyon You, de deixar o queixo caido.
Olá passageiros e passageiras. Hoje trago um post e gostaria de levantar um debate sobre duas mídias: a Impressa e a Virtual.
É impressionante como uma criação pode ter uma ligação com outra e complementar uma função.
Foi o caso de “MapEnvelop” uma criação do designer Beste Miray que permite aos usuários imprimir um envelope com um mapa do Google Maps dentro dele.
Boa Tarde passageiros e passageiras…
Bom fiquei um tempo afastado do Aponte Idéias por causa do volume de trabalho no período da campanha aqui na Empresa. Agora que terminamos ficará mais leve e sinto que voltarei a ativa.
O primeiro post de volta das férias (rs), é de um trabalho muito interessante cujo material principal é o papel.
Um trabalho da designer Grace Hawthorne que tem como objetivo montar as partes de figuras e depois integrá-las uma nas outras como quiser e com uma gama de possibilidadesmuito grande.
Cimento, areia, pedra, tijolos, para construção? O designer italiano Roberto Casati foi além, e criou um projeto de casas em formato de ovo, que além de serem umas gracinhas (parecem até que foram feitas para crianças), são sustentáveis.
A seguir, disponho a reportagem que saiu no site da revista Casa & Jardim, a respeito desta criação.
A Alterian e a Yamego criaram um infográfico baseado em resultados que as marcas conseguem transmitir de positivo ou negativo nas mídias sociais, o Social Media Reputation Index. É um tipo de medição da reputação da marca, se ela é confiável ou não. Confira o resultado abaixo:
Você já viu um picolé falante? Avesso mostra os bastidores de ação que espalhou 500 sorvetes que anunciam o prêmio ao consumidor
A nova promoção “Fala, Cabeção!”, da linha Fruttare Caseiro, da Kibon, é tema do próximo programa Avesso. O picolé caseiro surpreende o consumidor dando a notícia de que ele ganhou o prêmio de R$ 200,00 em vale-compras. Esta é mais uma ação da campanha de sucesso de Fruttare Caseiro, que contempla, além da promoção, ações interativas na qual pessoas com cabeças de fruta interagem de maneira lúdica e com muito bom humor com os consumidores, como no caso do Festival de Verão de Salvador.
“Este ano, estamos com uma campanha que continua irreverente como em 2009. As cabeças de fruta viraram picolé, só que eles continuam falando”, conta Cecília Dias, Gerente de Marketing de Kibon.
A Nova Brasil FM, rádio da moderna MPB, traz pelo terceiro ano consecutivo, o Projeto Verão, com patrocínio do Café Pilão e Chevrolet. A ação traz um conceito sustentável para as principais praias dos litorais Norte (Maresias e Juqueí) e Sul (Pitangueiras, Enseada e Guarujá) de São Paulo.
::CAPRICHOSAMENTE ENGARRAFADA: RÓTULOS DE CACHAÇA: De 09/2 a 10/4, o Instituto Tomie Ohtake (av. Faria Lima, 201, Pinheiros, São Paulo-SP) realiza a exposição "Caprichosamente Engarrafada: Rótulos de Cachaça", com cerca de 400 rótulos das coleções do designer gráfico Egeu Laus e da Fundação Joaquim Nabuco.
Mulheres, cores chamativas e até imagens de santos estão estampados nos cerca de 400 rótulos da exposição que fica em cartaz a partir desta semana no Instituto Tomie Ohtake (zona oeste de São Paulo).
Fiquei realmente muito impressionado com design que Jerome Olivet criou para Coca-Cola. Uma embalagem futurista que destaca a força da marca com uma elegância indiscutível.
Segundo Olivet a embalagem chamada de Mystic trás linhas sexy para expressar a felicidade em três dimensões.
Magnifico, não?
Diante das novidades (se é que se pode dizer que o que vem acontecendo é novidade para alguém né) discutidas em muitos blogs e da que está tendo mais destaque, sobre o serviço do We Do Logos que dispertou opniões diversas, segue um ótimo material para ser visto e revisto. Que fala sobre a ética que falta em alguns profissionais.
Sem mais palavras, o vídeo fala por si só.
A PepsiCO Internacional relançou 7UP com um design mais minimalista. A agência responsável pelo redesign é a TrackLocke e a nova embalagem está em circulação até o momento apenas nos mercados do Canadá, Alemanha e Espanha.
Esta é a nova marca do Governo Federal Brasileiro, com criação do publicitário Marcelo Kertész, da África, que trabalhou na campanha de Dilma.
Mas antes que eu fale qualquer coisa, segue a antiga (para quem não se lembra).
O design sempre é correlacionado nos detalhes, no formato ou nas cores. As possibilidade são sempre infinitas. E pensando nisso, que tal uma pilha que ao invés de energia serve de suporte para sal ou pimenta?
Correlacionar foi justamente o que o tão famoso escritório Antrepo fez em seu projeto Salt & Pepper Cell, que tem o design, tamanho e dimensões de uma pilha. Com o material em aço inox e vidro e indicadores de alimentação nas laterais.
