Presente fora de época! 10 Fonts Free para Downloads

 

Olá viajantes do Aponte.

Não é o aniversário de ninguém e mesmo assim daremos um presente, um presente não! 10 presentes para ser mais exato!

 

Desenhar: Talento ou Dedicação?

 

Olá pessoal.

Passando pelo Design Blog como de costume, li um ótimo post feito pelo Robson Godoy sobre desenhar.

 

Achei muito interessante o texto, pois ele cita Betty Edwards, a autora do livro: Desenhando com o lado direito do cérebro, que traça um passo a passo para aprimorar a percepção e observação para um melhor resultado final no desenho.

 

Na opinião de Godoy desenhar não é um dom e sim uma prática. Defende que com muita dedicação uma pessoa consegue alcançar um bom resultado mesmo que até então não tivesse o gosto pelo desenho.

 

Decidi publicar este texto aqui, pois tenho uma opinião contrária a de Godoy em partes e gostaria de saber a de vocês.

 

Penso que desenhar é uma “pratica somada com talento e criatividade”. Acredito que uma pessoa que desenha hoje, sempre desenhou; desde de muito novo deu importância para tal e com o tempo aprimorou suas técnicas e seu traço. Como quem joga bola, tênis, golfe e etc. É claro que não posso descartar as exceções, mais essas são remotas demais…

 

Vamos ao texto para entendermos melhor.

 

Percepção e observação

 

Betty Edwards é autora de um livro chamado Desenhando com o lado direito do cérebro. Segundo a autora, desenhar não é uma questão de coordenação, como muitas pessoas acham, mas sim de percepção de formas. Segundo Edwards, uma pessoa com coordenação motora suficiente para escrever o próprio nome é completamente capaz de desenhar com qualidade.

Para desenhar bem, primeiro precisamos aprender a enxergar. Quando estamos começando a desenhar, temos o hábito de desenhar o que sabemos sobre a forma, e não o que estamos vendo de fato. Por exemplo, se você for desenhar uma mesa você sabe que vai desenhar um móvel que possui uma base grande e quatro pernas (modelo mais comum). E assim, a maioria dos iniciantes desenha a parte superior da mesa muito maior do que ela realmente é, porque no lugar de desenhar o que está enxergando, desenha a imagem gravada na memória do que é uma mesa.

Sendo assim, o primeiro passo para aprender a desenhar é esquecer tudo aquilo que você sabe sobre a forma e desenhar apenas o que você esta enxergando. Parece fácil, mas geralmente não é.

Betty Edwards recomenda desenhar usando como base as formas negativas, pois assim não estereotipamos os reais formatos.

 

Encontre as formas básicas

 

Principalmente enquanto estiver aprendendo a desenhar, é importante começar o desenho esquematizando com formas mais simples. Se você prestar atenção, verá que tudo o que vemos pode ser simplificado a formas básicas, o que ajuda muito na hora de definir as proporções das formas. Um sofá pode ser simplificado em um retângulo, uma garrafa em um cilindro, etc.

 

Não se limite a tutoriais

 

Uma rápida pesquisa no Google e encontramos centenas se tutoriais de como desenhar passo-a-passo. No entanto, esses tutoriais são, na minha opinião, receitas de bolo. Você aprende a desenhar determinada forma, mas não estimula sua percepção. No lugar de tutoriais, desenhe observando a realidade, desta forma irá aprimorar sua capacidade de enxergar.

 

Desenhe formas tridimensionais

 

Ou seja, desenhe objetos, animais ou pessoas reais, não imagens. A percepção que temos ao desenhar uma cadeira observando uma foto é muito inferior da que temos ao desenhar olhando para uma.

 

Desenho de memória

 

Desenhar alguma coisa, seja o que for, que não estamos observando é muito mais difícil. Não só não temos onde olhar para verificar se estamos desenhando corretamente, como corremos o risco de estereotipar nosso desenho, ou seja, não desenhar a forma como ela realmente é.

Algumas pessoas conseguem desenhar perfeitamente algo apenas lembrando de como ela é, mas a princípio é muito mais recomendado desenhar observando do que lembrando das formas.

 

Primeiro o desenho naturalista

 

Tudo bem que você pode gostar de desenhar monstros, mas é muito mais fácil de adquirir as noções do desenho (tais como proporção, equilíbrio, etc) com o desenho realístico do que com o desenho estilizado. O ideal é aprimorar os traços naturalista e estilizado ao mesmo tempo, pois  à medida que você vai praticando, ambos os desenhos vão evoluindo.

 

Preserve seu traço

 

Cada pessoa tem um traço diferente. Alguns usam poucas linhas para representar o que querem, outros precisam fazer uma verdadeira riscaria para desenhar. Definir um traço no desenho pode demorar, mas depois que você alcança-lo, não o perca. Seu traço define você.

 

Ame desenhar

 

Nada é mais importante do que amar aquilo que fazemos. Se você não amar desenhar, acredite, você não vai desenhar direito. O desenho exige dedicação, principalmente se você tiver um pouco mais de dificuldade de percepção. Sinceramente, se você não ama desenhar, não desenhe.

 

(créditos: rodrigo godoy – design blog)

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Concordo com o ótica da autora em relação ao exercício, porém acredito que o talento tem de existir.

 

Inclusive no post de Godoy, fiz uma pergunta e a mesma faço aqui: “Você conseguiria ser o Pele sem possuir o dom para jogar bola?” 

O que acha? Dê a sua opinião…

 

Até logo pessoal…

Menina fruta

 

Cada artista tem um estilo para expor uma ideia, e essas formas de expressão podem ser as mais variadas e inimagináveis possíveis. Não sou tão jovem assim e ao longo dos meus 4 anos de profissão, indo e vindo por exposições, já vi formas de expressão um tanto quanto curiosas.

 

Photoshop conference 2012

O maior evento de Photoshop da América Latina está chegando!

 

 

 

Nesta 9.ª edição do evento, marcada para os dias 16, 17 e 18 de abril de 2012 em São Paulo, o Photoshop Conference destaca a importância do network, proporcionando a oportunidade para que você conheça os principais profissionais do mercado e, o mais importante, seja reconhecido por eles!
Apresentando o que existe de mais novo e moderno no universo de Photoshop, fotografia e design, o Photoshop Conference é o lugar certo para você que busca por informações diferenciadas, que agreguem valor a sua carreira profissional e aos seus trabalhos.
São 3 dias de treinamento intensivo. Um curso de Photoshop que vale por um ano inteiro de conhecimento. Afinal, não é apenas um curso. Estamos falando de uma imersão total, com informações privilegiadas, apresentadas por profissionais focados em apresentar as melhores técnicas, dicas, truques e boas práticas do Photoshop, reconhecido mundialmente como o principal software para tratamento, edição, fusão, ilustração e design do mundo.

 

Para isso, basta se inscrever no site do Photoshop Conference www.photoshopconference.com.br. Portanto, não perca! Prepare-se para um grande evento no qual você terá contato com os maiores feras do mercado!

 

 

 

Sem dúvidas uma grande oportunidade de aprender mais com os grandes nomes do mercado. Espero ver todos lá.

 

Grande abraço.

GoGo SqueeZ Design. Ficará for a dessa?

E você, como está de Freela? Tá pintando muita coisa por ai?

Se por acaso a maré estiver ruim, você terá uma ótima change de sair deste marasmo.

 

 

Como? Explicarei…

A GoGo SqueeZ, uma empresa de alimentos natureba norte-americana, lançou um desafio para Designers e Ilustradores ganharem $3.000 (dólares).

 

 

O desafio consiste na criação de um logotipo que será usado na turnê ‘Pass the Play’ em um playground alternativo, que irá rodar os EUA no verão americano de 2012 (de junho a setembro) e oferecer momentos de diversão ativa para crianças e adultos.

O logotipo deverá ser em cores, em formato paisagem e deve incluir o texto ‘PASS THE PLAY’.

Além de premiar o primeiro colocado, a GoGo SqueeZ irá premiar o vice-campeão com $400 (dólares) e o design que receber o maior número de votos a quantia de $500 (dólares). Ambos terão seus trabalhos expostos nas redes socias da empresa.Para participar, basta ser maior de 18 anos de idade e acessar o link abaixo.

 

Prazos:

Inscreva-se até: 01/03/12

Votação: 02/03/12 até 08/03/12

Resultado: 16/03/12

Inscrições: 

http://tlnt.at/gogo-squeez

Release em PDF, detalhado:
http://tlnt.at/gogo-pdf

Portfólio# A arte minuciosa de Joe Fenton

A arte de Joe Fenton me fascinou. Os traços precisos e a unificação de várias ideias aglomeradas na mesma textura a primeira vista embaralha a percepção. Mais basta olhar sem pressa e o observador pode encontrar muitas histórias dentro de um único plano… e posso afirmar que outras formas também, rs.

Portfólio# Desfiacoco

Bom dia pessoal.

O coletivo Aponte Idéias estava a um tempo sem trazer novidades para vocês, por conta dos projetos particulares de cada um que diga-se de passagem, foram bem intensos neste segundo semestre. Não é nada fácil conciliar as “duas vida” … acho que já falei isso aqui umas três ou quatro vezes. rs.

 

Bom, falta pouquinho para 2011 acabar, todos viajando e como eu fiquei por aqui e rolou um tempo sobrando agora quero mostrar-lhes o Portifa brilhante da Desfiacoco.

Tattoo alá Alphonse Mucha

Ontem mesmo falei aqui no Aponte sobre as pinturas de Alphonse Mucha e como continuei passeando pela internet achei algumas fotos de Tatuagens no Estilo Art Nouveau e com praticamente o mesmo traço, até desconfio que Mucha tatuava. Ele fez tantas coisas dentro da arte que tatuar não seria uma supresa pra mim. rs.

 

Bom, não tenho muito o que falar, apenas digo que o traço é maravilhoso e as artes sem palavras. Agora vamos ao que interessa.

 

Só me resta dizer que estou louco para finalizar os meus rascunhos e iniciar logo a minha 3ª.

 

É isso pessoal. Abraço a todos até a próxima…

Alphonse Mucha e o estilo Art Nouveau

Bom dia/boa tarde, senhores.

Hoje pela manhã estava fazendo alguns Scketchs para uma nova tatuagem que pretendo fazer e comecei a estudar um pouco de algumas formas. Comecei com os princípios da Gestalt, passei pelo Cubismo e cheguei até estilo Art Nouveau.

Entrevista# Bira

“Não sei exatamente o porque eu comecei a desenhar, meus pais eram nerds, acho 
que eu era preguiçoso de mais para os estudos sérios. Hoje vejo que ser artista é 
 bem mais complicado e trabalhoso do que estudar pra passar numa prova...” (Bira)

São com essas palavras que o Aponte Idéias entrevista o carioca João Gilberto, 
também conhecido no mundo do Grafite como Bira. Um Artista Plástico que manda 
muito bem. Confiram...

Quando e como começou o seu interesse pelo desenho? 

Bira… Meu primeiro interesse na parte da infância foi só desenhar meus ídolos da TV, depois mais velho com um interesse mais sério, foi a vontade de trabalhar com arte.

De qualquer forma, comecei desenhando cavaleiros do zodíaco com um amigo de colégio chamado Glauco, tempo foi passando, meus desenhos continuaram até a chegada do Grafite no RJ, quando comecei a ver meu primo e uns caras, mais tarde conhecidos como Nação Crew, começarem a levar o desenho pra um lado mais sério.

 

 

Como foram as suas primeiras experiências com a ilustração?

Bira… Por incrível que pareça meu primeiro trampo de ilustração foi como professor de Grafite pela CUFA, eu já tinha uma bagagem de desenho e meus alunos tinha uma faixa etária de 8 e 15 anos, eu até ensinei bem pra eles, mas como sempre dizem, eu acabei aprendendo mais ainda...

Depois disso pintei painéis grandes, como os da linha amarela (LAMSA), trabalhei na restauração dos painéis do Profeta Gentileza e bla bla bla...

Quais são as suas maiores influências no desenho? Em relação a ilustradores, estilo de traço etc.

Bira… Como ilustração eu gosto de muitos tipos de traços distintos, na verdade eu não sei dizer em que tipo de desenho eu me encaixo ...

Admiro muito o trabalho de Milo Manara, Bruce Timm, El Mac, Phil Noto, Alfons Mucha, entre outros nomes não tão conhecidos que eu tenho no site de artes Deviantart.

E claro, não posso deixar de falar de todo o período da Renascença como minha parte preferida da História da arte.

 

Fale mais como foi dar aula de Grafite na CUFA?

Bira… Foram 7 meses de aulas em Vargem Pequena, dando aula para crianças de 8 a 15 anos. Foi um período de aprendizado pra mim porque eu acabara de começar no mundo do Grafite com meu amigo de longa data AFA.

Meu desenho não era dos melhores, ali, ensinando, desenhando sempre, eu fui aprendendo muito mais sobre desenho do que todo o tempo que eu passei em cursos. 

No começo do curso era a sala mais lotada, que criança não quer desenhar nas paredes?

Mas com o tempo, eles vêem que nao é moleza e começam a sair. No final só tínhamos os alunos que queriam mesmo, com isso as aulas eram cada vez melhores, estávamos ali, mudando a vida de algumas crianças que antes não tinha muita perspectiva do que fazer da vida, essa é a verdadeira meta de um professor.  

 

Conte um pouco como foi a sua história com a sua musa inspiradora. Como isso aconteceu e por que ela é retrata de uma forma agressiva e sofrida?

Bira… Ela foi meu primeiro amor, e como a maioria dessas histórias não acabou bem, em vez de eu simplesmente esquecer, como toda pessoa sã faz, me apeguei ao sentimento de falta e raiva que senti por ela, derramando essa bile amarga sobre tudo que eu faço.

A representação dela no meu traço se dá ao fato de termos ficados juntos enquanto eu aprendia a desenhar o rosto feminino, (e na época era o mais lindo de todos os rostos) que acabou ficando queimado nos meus traços.

 

Você acha que as pessoas estão mais interessadas pelo Grafite? Na sua opnião, como elas vêem esta expressão artística nos dias de hoje?

Bira… Ultimamente o interesse pelo grafite tem aumentado pelo lado estético da coisa, ter um Grafite no quarto é "chique", fazer Grafite esta na moda, então hoje acredito que pessoas o vêem de uma forma diferente de um tempo atrás.

Eu com 10 anos de história vejo isso. Quando você era chamado de “pixador” ou chamavam a polícia porque tu tava pintando, hoje são só elogios e convites pra pintar um portão, um muro etc.

Isso é bom pelo fato de podermos pintar mais tranquilos por ai, mas atrai uma galerinha que acha que grafite é moda e entra por motivos escrotos.

 

E você como artista, como vê o Grafite?

Bira… Grafite pra mim é uma forma de expressar o que eu penso e sinto, assim como qualquer tipo de desenho que eu faça, eu não me considero grafiteiro, eu desenho nas ruas.

O Grafite é um estilo de vida, de expressão contra a opressão, entre outras coisas, é algo sério! Mas claro, essa é só a minha visão.

 

Quais são as dificuldades que existem para se firmar no mundo da arte?

Bira… É algo bem complicado aqui no RJ, eu tenho um amigo que expõe em galerias (uns amigos, na verdade) e vejo como há uma certa politicagem, ou jogo de interesses. Claro, se você não tiver um bom trabalho e uma boa justificativa, você é só mais um desenhista, mas mesmo assim, bons artistas ficam de fora do meio cultural, das exposições, só porque não conhecem as pessoas certas. 

Eu tenho vontade de um dia ter uma expo dos meus trampos, já tenho até um plano pra fingir minha morte para os meus quadros ficarem mais caros, rsrs… 

 

Como foi a sua passagem pelo curso de Design Gráfico?

Bira… Foi bem legal, porque eu fiz um período de Marketing antes, e vi que não era o que eu queria, no Design Gráfico eu tive as matérias que eu queria ter, é o trabalho que eu quero fazer. Agora penso em fazer Desenho Industrial ou EBA. Sempre crescendo!

 

Qual o conselho você daria para a galera que está começando a desenhar agora?

Bira… Desenhar, desenhar e desenhar! E quando você perceber que não consegue avançar mais sozinho, não tenha vergonha em procurar um curso, existem barreiras que precisamos de ajuda para superar.

 

E assim vou terminando este ótimo bate-papo com o grande artísta plástico Bira. Guardem estas pinturas na caxola, pois certamente verão muitas delas pelas ruas.

Portfólio na integra aqui: zuinn.com.br/elbira

Bom, vou ficando por aqui. Gostou da entrevista? Então comente!

Como você vê a arte nos dias de hoje? Existe um reconhecimento por parte das pessoas?

Se quiser fazer perguntas para o Bira, ele estará pronto para responder… Conto com vocês. Abraço e até a próxima!!!

O Papel e a Escultura de Jeff Nishinaka

O trabalho deste cara é simplesmente fantástico, fiquei babando ao ver o que o artista Jeff Nishinaka faz com o papel.

É impressionante o cuidado que Jeff tem com os detalhes que diga-se de passagem, são muitos. O branco combinado com a luz projetada, da um ar tridimensional na peça, além de passar uma suavidade que dá um aspecto de espuma a peça.

2º Festival de Cultura Digital

Olá passageiros e passageiras,

 

para quem não estava sabendo nos dias 12, 13 e 14 (sexta, sábado e domingo deste mês) rolará no Circo Voador o 2º Festival de Cultura Digital (FCD) com o patrocínio da TIM e da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro, que promete ser muito bom.

 

Com shows, oficinas, exposições interativas e compartilhamento de MP3, o evento propõe uma reflexão sobre as novas configurações de arte e de cultura.

 

Haverá também 12 oficinas gratuitas divididas em cinco espaços, que serão: Robótica, Áudio, Vídeo, Games e Arte-meta-reciclagem.

 

#E para quem não sabe o que é Arte-meta-reciclagem:

 

a oficina de arte-meta-reciclagem consiste na confecção de peças artísticas utilizando lixo eletrônico que não tem mais vida útil. Antes de passar para arte-meta-reciclagem, as peças eletrônicas descartadas ainda são reaproveitadas em oficinas de robótica. Somente no seu último ciclo de reaproveitamento elas passam a ser aproveitadas como peças decorativas, a fim de diminuir o impacto no meio ambiente.

 

E quanto custa toda essa informação?

 

Quase nada! A entrada é uma peça de computador, que será reaproveitada nos projetos de meta-reciclagem; ou um livro, que será doado aos projetos do Degase-RJ.

 

Como eu faço para adquirir a minha entrada?

 

Tão fácil quanto fazer pipoca! As inscrições devem ser feitas pelo site do Circo Voador, até o dia 09 de agosto.  No primeiro e no último dia do Festival, quinta (11) e domingo (14), os alunos das oficinas de áudio e vídeo participarão da gravação ao vivo de toda a programação musical dessas datas. O material, que será produzido em alta resolução, será cedido aos artistas.

 

Info, aqui: circovoador.com.br

 

Sem sombra de dúvidas estarei lá, e você?

 

Tentarei fazer algumas fotos do Festival e postar aqui no Aponte para quem for.

 

Abraço. Até o próximo post.

Portfolio# A intervenção de Gabriel Cavalleiro

Olá passageiros e passageiras.

Hoje inicio uma nova coluna no Aponte, onde pretendo divulgar as grandes idéias de profissionais criativos que eu já conheci.

Por aqui passarão não somente projetos de design, mas também, trabalhos de arte, fotografia, ilustração e mais… Afinal de contas gostamos de novas Idéias, não é mesmo?

 

Hoje abro as portas desta nova coluna com uma seleção das obras de Gabriel Cavalleiro que são no mínimo impactantes.